중국의 전통희곡을 공연장 밖에서 체험하는 제10회 중국 희곡문화주간이 9월 29일부터 10월 5일까지 베이징 원박원에서 열린다. 문화여유부와 베이징시 정부가 공동 주최하며, 올해는 개최 10주년을 맞아 전통공연과 관광·시장·디지털 기술을 연결하는 데 초점을 맞췄다.
중국 희곡은 경극만을 의미하지 않는다. 지역의 언어와 음악, 의상, 동작을 바탕으로 형성된 곤곡과 월극, 예극, 천극, 황매희 등 다양한 종류가 존재한다. 각 희곡은 지역의 역사와 생활문화를 담고 있어 공연예술인 동시에 살아 있는 지역문화 기록이다.
올해 행사에서는 명배우의 대표 장면과 우수 작품, 야외공연, 희곡 플래시몹, 전통풍 시장 등이 공원의 낮과 밤 공간에 배치된다. 관객이 객석에 앉아 공연 전체를 감상하는 방식뿐 아니라 산책하다가 노래와 연기를 만나고 의상과 분장을 직접 체험하도록 구성된다.
‘우수 대작전’은 문화주간에 앞서 9월 9일 시작됐다. 첫 작품으로 광시좡족자치구 희극원의 신편 역사 계극 《칠보음》이 베이징 메이란팡대극원 무대에 올랐다. 선정된 10편의 우수 작품은 여러 공연장에서 내년 1월까지 이어서 상연된다.
중국 전통희곡이 직면한 가장 큰 과제는 관객의 고령화다. 긴 공연시간과 어려운 고전어, 익숙하지 않은 창법 때문에 젊은 세대는 전통희곡을 어렵게 느낄 수 있다. 짧은 대표 장면과 야외공연, 배우와의 대화는 진입장벽을 낮추는 방법이다.
그러나 젊은 관객을 끌어들이기 위해 전통을 지나치게 단순화해서는 안 된다. 화려한 의상과 얼굴 분장만 보여주고 작품의 이야기와 음악체계를 설명하지 않으면 전통희곡은 사진을 찍는 배경에 머물 수 있다.
이번 행사에서는 희곡의 디지털화와 몰입형 관광, 작품 창작개혁을 논의하는 학술행사도 열린다. 가상현실을 이용해 무대 안으로 들어가거나 증강현실로 배우의 동작과 악기를 설명하면 관객이 희곡의 구조를 쉽게 이해할 수 있다.
디지털 영상은 사라질 위험이 있는 지역희곡을 기록하는 데도 유용하다. 원로배우의 창법과 몸짓, 악단의 연주방식, 무대장치를 고화질 영상과 3차원 자료로 남기면 다음 세대의 배우와 연구자가 활용할 수 있다.
반면 화면으로 보는 희곡이 실제 공연을 완전히 대신할 수는 없다. 배우의 호흡과 관객의 반응, 악기의 울림이 같은 공간에서 만나는 것이 공연예술의 본질이기 때문이다. 디지털 기술은 현장공연으로 관객을 이끄는 입구로 활용하는 것이 바람직하다.
한국의 판소리와 탈춤, 전통연희도 중국 희곡과 비슷한 고민을 안고 있다. 작품의 원형을 보존하면서 현대 관객이 이해할 수 있는 해설과 자막, 짧은 체험공연을 제공해야 한다. 학교와 지역축제, 관광지에서 전통예술을 만나는 기회를 확대할 필요가 있다.
한중 양국은 전통 공연예술의 공동 워크숍과 청소년 교류도 추진할 수 있다. 경극과 판소리는 음악과 표현방식이 다르지만 배우가 오랜 훈련을 통해 목소리와 몸짓으로 이야기를 전달한다는 공통점이 있다.
전통예술은 박물관에 보관된 완성품이 아니다. 배우가 공연하고 관객이 반응하며 새로운 해석이 더해질 때 계속 살아 움직인다. 개최 10년을 맞은 중국 희곡문화주간이 성공하려면 일회성 관광행사를 넘어 젊은 관객을 장기적인 애호가로 연결해야 한다.
참고자료
- 중국 문화여유부, 제10회 중국 희곡문화주간 개최계획.
- ‘우수 대작전’ 선정 및 공연 일정.
- 희곡 디지털화와 몰입형 문화관광 논의.
中国戏曲文化周走过十年——传统戏曲走向公园、市集与数字空间
9月29日在北京园博园开幕，以精品演出、国风市集和沉浸式体验吸引年轻观众
第十届中国戏曲文化周将于9月29日至10月5日在北京园博园举办。活动由文化和旅游部、北京市人民政府共同主办，在十周年之际更加重视传统戏曲与旅游、消费场景和数字技术的结合。
中国戏曲并不只是京剧，还包括昆曲、越剧、豫剧、川剧、黄梅戏等众多地方剧种。它们以不同地区的语言、音乐、服装和表演动作发展而来，既是舞台艺术，也是记录地方历史与生活文化的载体。
本届活动将名家名段、精品剧目、户外演出、戏曲快闪和国风市集融入园区的日夜空间。观众不仅可以坐在剧场观看完整作品，也可以在游览过程中接触唱腔、表演、服装和化妆。
作为重要组成部分，“精品大戏展”已于9月9日提前启动。广西壮族自治区戏剧院的新编历史桂剧《七步吟》成为首场演出。入选的10部优秀作品将在多个场地持续演出至明年1月。
传统戏曲面对的一个重要问题是观众年龄结构。较长的演出时间、古典语言和特殊唱腔，可能使年轻观众感到难以理解。短篇经典片段、户外表演和演员交流能够降低接触门槛。
但为了吸引年轻人，也不能把传统过度简化。如果只展示华丽服装和脸谱，却不解释故事内容与音乐体系，戏曲可能沦为拍照背景。
本届戏曲文化周还将讨论戏曲数字化、沉浸式文旅和剧目创作改革。虚拟现实和增强现实可以帮助观众了解舞台结构、动作程式与乐器功能，也可以记录濒临失传的地方剧种和老艺术家的表演。
不过，数字影像无法完全代替现场演出。演员的呼吸、观众的反应和乐器的声音在同一空间相遇，才构成表演艺术的核心。数字技术更适合作为引导观众走进剧场的入口。
韩国的盘索里、假面舞和传统演艺也面临相似问题。中韩两国可以开展传统表演艺术工作坊和青少年交流，在保留艺术本体的同时，利用字幕、解说和体验活动帮助现代观众理解传统。
传统艺术不是保存在博物馆中的静态物品。只有演员继续表演、观众持续回应，并不断产生新的解释，传统才能真正延续。走过十年的中国戏曲文化周，需要把短期游客转化为长期观众和传统文化爱好者。
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