CCBS 갤러리] 맹교의 시흥을 빌린 문인화, ‘미상’ 속에 남은 사유의 흔적
한 점의 산수화가 조용히 질문을 던진다. 화면 상단에 적힌 글귀는 ‘孟郊 清吟 襄龍’. 당나라 시인 맹교의 이름과 ‘맑은 읊조림’을 뜻하는 ‘청음(清吟)’이 나란히 놓여 있다. 이는 이 작품의 작가가 맹교라는 의미가 아니다. 오히려 맹교 시 세계가 지닌 고결함과 고독한 정조를 빌려, 화가가 자신의 사유와 정신을 드러내는 전통적인 문인화 표현 방식에 가깝다. 중국 문인화 전통에서 고대 시인의 이름과 시흥을 차용하는 일은 흔했으며, 이를 통해 회화는 단순한 풍경 묘사를 넘어 정신과 내면의 기록으로 확장돼 왔다.
이 작품의 서명은 ‘襄龍(양룡)’으로 확인되며, 하단에는 전서체 낙관 ‘喜龍(희룡)’이 찍혀 있다. 두 명칭 모두 실명이 아닌 호(號)에 해당한다. 성명 인장이나 작가의 생애와 활동을 뒷받침할 문헌 기록이 확인되지 않는 만큼, 작가는 학술적으로 ‘미상(未詳)’으로 분류하는 것이 타당하다. 이는 작품의 가치를 깎아내리는 판단이 아니라, 동아시아 서화 감정에서 가장 엄밀하고 책임 있는 태도에 가깝다. 이름을 섣불리 단정하지 않는 선택은 오히려 감상의 초점을 작가의 명성에서 작품 자체로 돌려놓는다.
화면의 산수는 정제된 윤곽선과 담채 위주의 색감으로 구성돼 있다. 과도한 실험성이나 강한 개성을 앞세우기보다는, 오랜 시간 축적된 문인화 어법을 충실히 따르고 있다. 산과 물, 정자와 수목이 어우러진 풍경은 실제 자연을 재현하기보다, 시를 읊고 사유하는 마음의 공간을 형상화한 듯하다. 이 산수는 보는 이를 웅장한 자연 속으로 끌어들이기보다, 고요한 내면으로 천천히 이끈다. 바로 이 지점에서 맹교의 ‘청음’과 작품의 정서는 맞닿는다.
결국 이 작품이 던지는 질문은 분명하다. ‘누가 그렸는가’가 아니라 ‘어떤 정신을 담았는가’다. 작가의 이름은 역사 속에서 희미해졌을지 모르지만, 맹교의 시흥과 공명하는 사유의 흔적은 여전히 화면 속에 남아 조용히 숨 쉬고 있다. 문인화가 본래 추구했던 가치가 바로 여기에 있다.
한편 CCBS가 수집·연구하고 있는 회화·서예·전각·조형 예술 전 분야의 소장품은 향후 조성될 칭찬랜드 한·중·일 국제예술관의 핵심 콘텐츠로 공개 전시될 예정이다. 한국·중국·일본이 오랜 시간 공유해온 전통 미학과 정신세계를 한 공간에 집약해 선보임으로써, 예술을 매개로 한 동아시아 문화외교의 새로운 모델을 구축하는 것이 CCBS의 장기적 비전이다. 이 산수화는 그 비전의 출발점이자, 이름을 넘어 정신으로 예술을 읽는 방향을 제시하는 상징적 좌표로 자리매김하고 있다.
CCBS画廊 借孟郊诗兴而成的文人画——“作者未详”中留下的思想痕迹
一幅山水画静静地向观者提出问题。画面上方题写着“孟郊 清吟 襄龍”数语，将唐代诗人孟郊之名与意为“清雅吟咏”的“清吟”并置其中。这并不意味着该作品的作者即为孟郊，而是画者借用孟郊诗歌世界中所蕴含的高洁、孤峻与内省的精神气质，来表达自身的思索与审美立场。这种做法正是中国传统文人画的重要特征之一。文人画家常以古代诗人的姓名与诗兴为媒介，使绘画超越对自然景观的再现，升华为精神与思想的记录。
作品署名为“襄龍”，画幅下方钤有篆书朱印“喜龍”。二者皆为号（號），而非可据以确认作者身份的真实姓名。由于目前尚未发现明确的姓名印章、作者生平资料或可靠的文献记载，从学术角度出发，将其作者定为“未详（未詳）”是更为严谨而稳妥的判断。这一结论并非否定作品的艺术价值，而恰恰体现了东亚书画鉴定传统中最为克制、负责的态度。不强行附会作者身份，反而使作品摆脱名号的遮蔽，让观者能够回到作品本身。
从画面风格来看，此幅山水以工整而节制的轮廓线条、淡雅的设色构成整体基调，并未追求强烈的形式实验或鲜明的个人风格，而是忠实遵循成熟而稳定的文人画语法。山石、水势、亭台与林木彼此呼应，所呈现的并非具体可指的自然实景，而更像是一个供人吟诗、沉思与自省的心灵空间。这幅山水并非引导观者走入自然的壮阔，而是引导其走向内在的宁静与省察。正是在这一层面上，画面的意境与孟郊“清吟”的精神内涵形成了深刻的共鸣。
因此，这件作品最终提出的问题十分明确：重要的并非“是谁所作”，而是“作品承载了怎样的精神”。作者的姓名或许已在历史的长河中渐渐淡去，但与孟郊诗兴相呼应的思想余韵，依然在画面之中静静流淌，持续与观者发生对话。
另一方面，CCBS正在系统性地收藏与研究涵盖绘画、书法、篆刻及造型艺术等领域的艺术作品。这些藏品未来将作为核心内容，在即将建成的“称赞乐园（칭찬랜드）韩·中·日国际艺术馆”中向公众集中展示。通过在同一空间中呈现韩国、中国、日本长期共享的传统美学与精神世界，CCBS旨在探索一种以艺术为媒介的东亚文化外交新模式。这件山水画，正是这一宏大愿景的起点与象征性坐标，标示出一种超越姓名、直指精神的文人艺术阅读路径。
CCBSギャラリー 孟郊の詩興を借りた文人画——「作者未詳」に残された思索の痕跡
一幅の山水画が、静かに鑑賞者へ問いを投げかける。画面上部に記された文字は「孟郊 清吟 襄龍」。唐代詩人・孟郊の名と、「清らかな吟詠」を意味する「清吟」が並び置かれている。これは、この作品の作者が孟郊であることを示すものではない。むしろ、孟郊の詩世界に通底する高潔さ、孤独、そして内省の精神を借りることで、画者自身の思索と美意識を表現するという、中国文人画における伝統的な方法を示している。
中国の文人画において、古代詩人の名や詩興を引用することは決して珍しいことではない。そうした引用を通じて、絵画は単なる自然風景の再現を超え、精神や思想を記録する表現へと昇華されてきた。本作もまた、その系譜に連なる作品である。
作品の署名は「襄龍」、画面下部には篆書体の朱印「喜龍」が捺されている。いずれも実名ではなく、号（ごう）にあたる名称である。現時点では、姓名印や作者の活動を裏づける確かな文献資料が確認されていないため、学術的には作者を「未詳」とする判断
が妥当である。これは作品の価値を否定するものではなく、東アジア書画鑑定における最も厳密で責任ある姿勢を示すものだ。作者名を無理に確定しないことで、鑑賞の焦点は名声ではなく、作品そのものへと向けられる。
画面の山水は、整えられた輪郭線と淡雅な彩色によって構成されている。過度な実験性や強烈な個性を誇示することなく、成熟した文人画の語法に忠実である点が特徴的だ。山や水、亭、樹木が織りなす景は、現実の自然を写し取ったものというよりも、詩を吟じ、思索に沈むための心象空間のように映る。この山水は、鑑賞者を壮大な自然へ誘うのではなく、静かな内面へと導いていく。その点において、作品の情趣は孟郊の「清吟」と深く響き合っている。
最終的に、この作品が投げかける問いは明確である。それは「誰が描いたのか」ではなく、「いかなる精神が込められているのか」という問いだ。作者の名は歴史の中で薄れていったかもしれない。しかし、孟郊の詩興と呼応する思索の余韻は、今なお画面の中に静かに息づいている。
一方、CCBSは現在、絵画・書・篆刻・造形芸術を含む幅広い分野の作品を体系的に収集・研究している。これらのコレクションは、将来設立される「称賛ランド（칭찬ランド）日・中・韓国際芸術館」における中核コンテンツとして公開展示される予定である。日本・中国・韓国が長い歴史の中で共有してきた伝統美学と精神世界を一つの空間に集約し、芸術を媒介とした東アジア文化外交の新たなモデルを構築することが、CCBSの長期的ビジョンである。本作は、その壮大な構想の出発点であり、名を超えて精神を読むという文人芸術の価値を象徴する座標として位置づけられている。
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