CCBS 갤러리｜청.후기 양주 화단의 흐름을 담는 왕소(王素)의 세계
청 후기 양주(揚州) 권역에서 활동한 왕소(王素, 1794–1877)는 전통 화법을 토대로 당대 미술 시장과 감식 취향을 폭넓게 소화한 화가로 평가된다.
흔히 ‘산수 전문 대가’로 단정되기보다는, 인물화(仕女·고사 인물)에서 이름이 자주 확인되며 화조와 각종 소품화까지 두루 남긴 점이 특징이다.
종이에 설색한 횡피·축·책엽 등 다양한 형식의 작품이 유통된 기록은, 그가 청 후기 회화의 실제 소비 환경과 긴밀히 맞닿아 있었음을 보여준다.
왕소의 양식은 특정 학파의 엄격한 계보를 과시하기보다,
전통 산수의 어법을 바탕으로 정제된 필선과 절제된 설색을 통해 안정된 화면 질서를 구축하는 데 방점이 찍혀 있다.
이 때문에 “사왕(四王) 정통파를 그대로 계승한 화가”라는 단정적 표현보다는, 정통 산수의 규범과 시장의 취향을 폭넓게 소화하며 인물·화조·산수 소품을 두루 남긴 화가로 서술하는 것이 보다 정확하다.
본 작품은 청대 회화 전통을 계승한 대형 설색 산수 장폭으로, 웅대한 폭포와 중첩된 산세, 계류·석교·누각·촌락이 유기적으로 결합된 파노라마 구성을 보여준다. 화면 중앙의 거대한 폭포는 상단 원경에서 중·하경으로 시선을 끌어내리는 핵심 축으로 작동하며, 낙하하는 물과 운무의 표현이 공간의 깊이를 극대화한다.
좌우 암벽과 수목은 단단한 윤곽 위에 담청·담록의 설색을 중첩해 자연의 질감과 생동을 살렸고, 계곡을 가로지르는 석교와 소형 인물 묘사는 광대한 자연 속 인간 존재를 절제된 규모로 배치한다.
색채 운용은 과장을 피한 담채 중심으로, 산의 준법과 수목 묘사가 반복적 리듬 속에서도 질서를 유지한다.
상단의 해와 운무는 시간의 흐름과 기후감을 암시하며 화면 전체에 고요한 서정을 부여한다.
우측 상단의 제발과 낙관은 회화적 정서를 언어로 확장해 감상자가 풍경의 의경(意境)에 머물도록 유도한다.
궁정 취향의 정제미와 전통 산수의 규범을 충실히 따르면서도, 장폭 형식이 만들어내는 장엄한 공간감이 인상적이다.
종합하면 이 작품은 청대 설색 산수의 완성도와 장식성을 균형 있게 구현한 사례로, 왕소 계열로 전해지는 전통 산수의 흐름 속에서 장대한 자연 서사와 정제된 미감을 함께 제시한다.
한편 CCBS가 수집·연구 중인 회화·서예·전각·조형 예술 전 분야의
소장품은 향후 조성될 칭찬랜드 한·중·일 국제예술관의 핵심 콘텐츠로 공개 전시될 예정이다. 동아시아가 공유해온 전통 미학과 정신세계를 한 공간에 집약해 선보임으로써, 예술을 매개로 한 문화 교류의 새로운 좌표를 제시하는 것이 CCBS의 장기적 비전이며, 이 산수화는 그 출발점이자 상징적 좌표로 자리매김한다.
CCBS画廊 清代晚期扬州画坛的脉络 王素（王素的艺术世界
清代晚期活跃于扬州地区的画家 王素（1794–1877），是一位立足传统画法、同时能够充分吸收当时艺术市场与审美取向的画家。与其简单界定为“山水专门家”，不如指出他在仕女画与高士人物画方面的名声更为显著，并兼作花鸟与各类小品。其作品多见于纸本设色，形式涵盖立轴、横披与册页，反映出他与清代晚期绘画流通体系之间的紧密联系。
王素的风格并非强调严格的师承谱系，而是在正统山水语法的基础上，以凝练的笔线与节制的设色，构建稳定而秩序井然的画面结构。因此，与其称其为“继承并发展四王正统派”的画家，不如表述为：在清代晚期的扬州画坛中，广泛消化正统山水语汇与市场审美，兼擅人物、花鸟与山水小品的画家。
本作为一件清代设色山水长幅，呈现出瀑布、重峦、溪流、石桥、楼阁与村落相互交织的全景式构图。画面中央的巨大瀑布自远景贯通至中下景，成为引导视线的核心轴线；水势与云雾的描绘有效强化了空间纵深。两侧岩壁与树木在坚实的轮廓之上反复施以淡青、淡绿设色，使自然的质感与生气得以呈现。横跨山谷的石桥与细小人物点景，则在宏阔自然中节制地呈现人类居所的存在。
色彩运用以淡彩为主，避免夸饰，山石皴法与林木描写在反复中保持秩序感。画面上方的日轮与云雾暗示时间与气候变化，使整体氛围趋于宁静而富于诗意。右上方的题跋与印章，将绘画情绪延伸至文字层面，引导观者沉浸于山水所营造的“意境”。整体而言，此作在遵循传统山水规范与宫廷审美精致性的同时，通过长幅构图完成了宏大的空间叙事。
综合来看，该作品是清代设色山水在完成度与装饰性之间取得平衡的代表性实例。在以王素系统相传的正统山水脉络中，它同时捕捉到自然的雄浑与人间生活的安定气息。
另一方面，CCBS正在收藏与研究的绘画、书法、篆刻及造型艺术作品，未来将作为“称赞之地（칭찬랜드）”韩·中·日国际艺术馆的重要内容向公众展出。通过在同一空间集中呈现三国所共享的传统美学与精神世界，CCBS致力于构建以艺术为媒介的东亚文化交流新模式，而此幅山水画正是这一长期愿景的象征性起点。
CCBSギャラリ
清代後期・揚州画壇の流れ—王素（おう・そ）の芸術世界
清代後期に揚州地域を中心に活動した画家 **王素（1794–1877）**は、伝統的な画法を基盤としながら、当時の美術市場や鑑賞嗜好を柔軟に取り込んだ画家として評価されている。単に「山水専門の大家」と位置づけるよりも、仕女画や高士人物画で名が知られ、花鳥画や小品制作にも及んだ点に特徴がある。紙本設色による立軸・横披・冊頁など多様な形式の作例は、清代後期における絵画流通との密接な関係を示している。
王素の画風は、特定の学派系譜を誇示するものではなく、正統山水の語法を踏まえつつ、洗練された筆線と抑制された色彩によって安定した画面秩序を構築することに重きが置かれている。そのため、「四王正統派を継承・発展させた画家」と断定するよりも、清代後期の揚州画壇において、正統的山水表現と市場の嗜好を幅広く消化し、人物・花鳥・山水小品を総合的に制作した画家と表現する方が適切である。
本作は清代の伝統を受け継ぐ設色山水の長幅であり、壮大な滝、重なり合う山岳、渓流、石橋、楼閣、村落が有機的に結びついたパノラマ構成を示す。画面中央の大瀑布は遠景から中・近景へと視線を導く主軸となり、水勢と靄の表現が空間的奥行きを強調する。左右の岩壁と樹木は、確かな輪郭線の上に淡青・淡緑を重ね、自然の質感と生命感を表出する。谷を横断する石橋や小さく配された人物像は、広大な自然の中に人間の営みを控えめに位置づけている。
色彩は淡彩を基調とし、誇張を避けつつ、山石の皴法と樹木描写が反復の中で秩序を保つ。画面上部の日輪と雲霧は時間の移ろいと気候感を示唆し、全体に静謐で詩的な情緒を与える。右上の題跋と印章は、絵画的感興を言語へと拡張し、鑑賞者を山水の「意境」へと導く役割を果たす。伝統山水の規範と宮廷的な洗練美を踏まえつつ、長幅形式による雄大な空間表現が完成されている。
総じて本作は、清代設色山水における完成度と装飾性の均衡を体現した代表的作例であり、王素系統に連なる正統山水の流れの中で、自然の壮麗さと人間生活の安定を同時に捉えている。
一方、CCBSが収集・研究を進める絵画・書・篆刻・造形芸術の所蔵品は、将来構想される「칭찬ランド」韓・中・日国際芸術館の中核コンテンツとして公開展示される予定である。三国が共有してきた伝統美学と精神世界を一つの空間に集約し、芸術を媒介とした東アジア文化交流の新たなモデルを提示すること——本作は、その長期的ビジョンを象徴する出発点として位置づけられている。
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