평택시문화재단이 ‘제2회 PCMF 평택 실내악 축제’를 열고 지역 클래식 시장의 구조적 확장을 시도한다. 공연은 평택아트센터에서 5월 29일부터 6월 6일까지 이어진다. 주제는 ‘Continuum’. 단발성 이벤트를 넘어 축적과 연결을 전제로 한 기획이다.

음악감독은 바이올리니스트 김현미가 맡았다. 올해는 국내외 주요 음악대학 교수진과 오케스트라 수석 연주자들이 대거 합류했다. KBS교향악단을 포함한 주요 단체의 연주자들이 참여하며 전체 출연진은 45명 규모로 확대됐다. 인력 구성이 축제의 완성도를 규정한다는 판단이 반영됐다.

프로그램은 구조적 확장을 보여준다. 기존 현악 중심에서 관악과 타악으로 편성을 넓혔다. 볼프강 아마데우스 모차르트의 ‘케겔슈타트’ 트리오와 루트비히 판 베토벤의 호른 6중주, 보후슬라프 마르티누의 ‘주방의 레뷔’, 가레스 파의 ‘피리의 꽃’이 배치됐다. 서로 다른 음향 구조가 연속적으로 이어지며 청취 경험의 폭을 확장한다.

레퍼토리는 시대를 관통한다. 루이지 보케리니에서 출발해 프란츠 슈베르트와 구스타프 말러, 로베르트 슈만을 거쳐 아르놀트 쇤베르크로 이어진다. 성악과 기악의 결합이 중간 지점에 배치돼 흐름의 밀도를 높인다.

마지막 공연은 밀집된 사운드 구조로 설계됐다. 조지 거슈윈과 니콜라이 카푸스틴의 작품 이후 루트비히 슈포어의 ‘2중 현악 4중주’가 연주된다. 8명의 연주자가 만들어내는 응집된 음향으로 축제를 마무리한다.

이번 축제의 전략은 명확하다. 첫째 연속성이다. 반복 개최를 통해 관객의 기억을 축적한다. 둘째 확장성이다. 편성과 레퍼토리를 넓혀 시장을 키운다. 셋째 차별성이다. 현대 작품을 과감히 배치해 보수적 소비 패턴을 흔든다.

실내악은 연주자와 관객 사이의 거리가 가장 짧은 장르다. 이 근접성은 강한 몰입을 만든다. 몰입은 감정 피로를 줄이고 경험 만족도를 높인다. 반복 방문을 유도하는 핵심 요인이다.

유럽 주요 실내악 축제는 이 구조로 성장했다. Marlboro Music Festival은 연주자 교류와 레퍼토리 실험을 결합해 세계적 브랜드로 자리 잡았다. Verbier Festival은 스타 연주자와 교육 프로그램을 결합해 지속 가능한 생태계를 구축했다. 공통점은 연속성과 축적이다.

평택 실내악 축제는 이제 출발선에 서 있다. 한 번의 완성도보다 중요한 것은 반복 가능한 구조다. 축적된 경험이 브랜드를 만든다. 그 축적이 지역을 문화 목적지로 바꾼다.